 | 書 名 | 種樹的人: 吳瑪悧 | 出 版 商 | 國立臺灣美術館 | 出版日期 | 2020[民109] | 版 次 | 公開播映版 | 稽 核 項 | 1張數位影音光碟(約25分); 有聲, 彩色; 4 3/4吋+ 1冊手冊(14面 : 彩圖 ; 17公分) | 標 題 | 紀錄片 | 標 題 | 藝術家 | 標 題 | 臺灣傳記 | 集 叢 | 臺灣傑出藝術家紀錄片 | 集 叢 | 旅途中 | 附 註 | 題名取自光碟標籤 | 附 註 | 小冊子內容為中英對照 | 附 註 | GPN: 4510901266 | 附 註 | 技術細節註: DVD | 附 註 | 語文註: 國語發音; 中文, 英文字幕 | 製作群註 | 指導: 文化部; 監製: 國立臺灣美術館; 製作: 風景映畫創作社 | 摘 要 註 | \"如果一位藝術家選擇遠離藝術與商品經濟的關係,在資本社會中,藝術是否有另一條道路?本片回溯藝術家吳瑪悧自八零年代起,如何由裝置藝術轉向社群藝術的過程,並持續以藝術與社會進行抗爭,動喚起人對性別、歷史、環境與土地的關注與反思,並將藝術行動過程中的各種引發,定錨為藝術的所在,企圖使藝術成為眾人日常生活的一部分,藝術是否可能改變社會?吳瑪?以其不斷反思自身的創作生命,透過一個個藝術計畫回應了這個提問。"--蕭有志 | 摘 要 註 | \"Is there another path for art in a capitalist society when an artist consciously eschews the relationship between art and the commodity economy? This documentary traces artist Wu Mali's process since the 1980s as she shifts from installation art to community art, and in her continued engagement in social resistance through art to draw attention to, and to reflect on gender, history, environment, and land. She anchors art in daily life through the process of artistic action. Can art change society? In a creative life of continued self-reflection, Wu responds to this query through each of her artistic projects."--Hsiao Yu-Chih | 使用者註 | 普遍級 |
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